之前做展览设计的时候，总是会不自觉陷入一个怪圈，想要设计出一个惊天动地出其不意的新的作品的观看方式，要人左看右看上看下看，横着看竖着看，把作品放大缩小放到不同介质上看。

 

而一个展陈设计的准备时间通常最长也不会超过几个月。这样沉迷于奇技淫巧的发明创造，很难不显得简陋和粗糙。展品是作者花费了毕生大量时间反复琢磨打磨而出的心血，我想我是不是也应该回到自己的本专业，同样花费了大量时间沉淀的建筑设计本身，去思考和创作。

 

“建筑”作为容器，可以提供一个空间、一个场域。作者/作品的气息或许在空间里被放大，让我们在浓度更高的情绪里离作品更近；或许发生抗衡，让我们通过矛盾和拉扯看到事物的本身。空间在展览设计中，也可以巧妙化身成为一个抽象的展品。抽象的点在于，凝聚创作者的共同气质（这也是建筑空间本身的属性之一）。

 

那白夜流水席的空间，应该呈现怎样的感受呢。

 

我试图去表达一个像翟永明老师与白夜的空间。然而这个行为让我陷入了长时间的无解的痛苦。每一步设计过程的相像与否的确认，好像在回答一个对错题，谨小慎微，又毫无评判依据。我该用石材还是木材，该用深沉的胡桃木还是明亮的海洋板？虚无缥缈的猜测除了让人迷失以外，只能变成摇摆不定的四不像。

 

有一张我喜欢的 “bad boy"罗杰斯与皮亚诺在蓬皮杜笑的天真的照片。两个三十出头的年轻人用极具争议的大胆设计战胜了近700份参赛作品。罗杰斯说：“在刚开始的时候我并没有意识到我们在做一件多么出乎意料的事情。当回头看时，才意识到在年轻时是多么勇敢。”

 

我好像找到了一个锚点。我喜欢的、我期望未来成为的样子，罗杰斯、皮亚诺和翟永明、白夜身上的共性：才华横溢、先锋、大胆、随性、勇敢、可爱，也会因为喝多了酒第二天耽误事，永远好奇和年轻。

 

蓬皮杜在思考人们如何聚集在一起，如何交流，无论男女老少、穷人或是富人，一个真正的文化庇护所。白夜的长街酒一字排开越接越长，到最后早已分不清谁是谁的朋友。

 

空间分为两个部分，左右两个并列的入口。一个部分是白夜的纪录片， 25年的时间跨度，屏幕内外与镜面的反射，模糊的时间界限、模糊的空间边界；一个部分是一个2.5米高5.8米宽的正方形空间，裸露的轻钢龙骨、玻镁板、构造、构件，抬高的地台、抬高地台的千斤顶，乳白色与紫色的双面篷布、篷布下的灰空间。

 

抬高的地台希望大家在展览过程中累了的时候可以随意休息一下，结果与最初的白夜门头不谋而合。紫色的神秘和妖娆我想尝试一下，结果听说翟老师最初曾想过把白夜涂成整片的紫色。

 

电影花束版的恋爱里，两位豆瓣深度中毒文艺青年的主角在分手的时候，看到了两个新的小年轻，和以前的他们一样在交换书本。“咖啡、酒吧、沙龙、书店，文人聚集地、文化交流所”是流水席也好像流水线，不同时代的青年用不同的当下，表达着同样的内核。它是三五好友的流水席，同时也是时空的流水席。

 

“有人离去，但又会有新的人加入进来。”

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“欢迎加入又离开我们。”

 

2020年5月8号一介搬到了玉林东路社区的巷子里，21年前的5月8号白夜开在了玉林路上。